Joanna Hawrot ma na swoim koncie kilkadziesiąt kolekcji, performance'ów, autorskie wystawy, współprace z najbardziej prestiżowymi instytucjami kultury na całym świecie, i kolejne nazwiska artystów, którzy stają się częścią jej artystycznego świata.
Od 14 lat realizuje autorską filozofię, FROM FASHION TO ART”, pracując nad rozwojem autorskiej metody, która polega na pogłębianiu relacji między modą a sztuką. Forma europejskiego kimona stała się znakiem rozpoznawczym jej twórczości. Unikatowe treści, które projektuje na tkaninach, to efekt adaptacji świata sztuki i kolaboracji z artystami. Sonia Hensler (2015), Angelika Markul (2020, 2021), Aleksandra Waliszewska (2023), Maurycy Gomulicki (2019), Wojciech Ireneusz Sobczyk (2022) czy Paweł Bownik (2023).
Kimona Joanny Hawrot szczególnie mocno oddziałują na tzw. ART LOVERS – cieszących się z intymnej relacji ze sztuką. To stanowi o niezwykłości tych kimon, które stają się „WORK OF ART” a tym samym „WEARABLE ART”.
Od początku swojej działalności projektantka śmiało przekracza granice geograficzne. Międzynarodowym echem odbił się pokaz marki Hawrot podczas BROOKLYN FASHION WEEKEND w Nowym Jorku (2013). Z` kolei autorska kolekcja „San Andreas Series ” HAWROT x Cristopher Cichocki była projektem inaugurującym pawilon sztuki podczas festiwalu Coachella w USA (2022). W Europie artystka miała swoją reprezentację podczas Berlin Fashion Week, (2010,2014) Międzynarodowych Targów Mody The GALLERY w Düsseldorfie (2014, 2015) czy w ramach Kult Exhibition Joseph Gallery w Paryżu. (2012). Jej twórczość cieszy się powodzeniem również w świecie filmu. Projektantka stworzyła kostiumy do międzynarodowej produkcji filmowej “The Wall Of Mexico” (Meksyk, 2018).
Wiodącym kierunkiem zainteresowania projektantki jest Japonia. We wrześniu 2016 roku jej multimedialna instalacja #KASSILYWANDYNSKY była prezentowana w ramach BIWAKO BIENNALE oraz Tatsuno Art Projekt (Japonia). Sukcesem okazała się również wystawa i wykład pod hasłem #KASSILYGAME w Chyoda Gallery w Tokio.
Łączenie światów mody i sztuki zostało zaowocowało listą nagród: „DOSKONAŁOŚĆ MODY TWOJEGO STYLU” 2024, nagrody „ MUST HAVE 2023” za kolekcje „ I put a spell on” i „ MUST HAVE 2024” za kolekcje „ THE DREAMERS”, tytuł „Projektant Roku HUSH Selected 2014.
Joanna Hawrot opracowała autorski język sztuki, wykorzystując narzędzia ze świata mody. Autorską metodę projektantki doceniło m.in. Muzeum Narodowe we Wrocławiu organizując solową wystawę artystki: „Kimono jako doświadczenie. Język sztuki Joanny Hawrot” (2024).
Jej autorskie projekty miały miejsce także w Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha, Muzeum Cricoteka czy Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie.
Performatywne podejście do poetyki kostiumu stało się podstawą kooperacji z takimi instytucjami, jak: Teatr Powszechny, Teatr Studio, Instytut Polski w Tokio i Düsseldorfie, Ambasada Polska w Brukseli.
